martes, 19 de agosto de 2008

Deseando Amar

In The Mood for Love by Wong Kar-Wai
Block 2 Pictures Inc. / Paradis Films present a Jet Tone Production


DESEANDO AMAR

La Vida, el Amor y la Memoria Ante La Posibilidad de Amar
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David Cardona
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For Priscila at working or dreaming
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Esos tiempos pasaron; todo lo que había desapareció.
El recuerda esa época pasada como si mirase
a través de un cristal cubierto de polvo.
El pasado es algo que se puede ver pero no tocar
y todo cuanto se ve está borroso y confuso.
Wong Kar-Way


La descollante figura de Wong Kar-Way y su trabajo como suma de conceptos, corresponde a una carrera en la que el director nacido en Shangai en 1958, ha dejado una impronta narrativa en la que lo unversal y los códigos particulares, estructuran toda una propuesta estética única y diferenciada. Al igual que muchos de los inmigrantes llegados a América que se insertaban en las salas de proyección ante la brecha idiomática a principios del siglo pasado, Wong Kar-Wai pasaría de niño muchas horas inmerso en las salas de cine de Hong Kong una vez llegó allí de Shangai desde cuando contaba con sólo cinco años de edad.

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Graduado en 1980 como diseñador gráfico de la Universidad de Hong Kong, Wong Kar-Wai pasaría por el proceso de producción filmográfica en calidad de guionista después de haber llevado a cabo un proceso formativo en el canal TVB, el mismo en el que se desarrollaría el trabajo de la también directora Ann Hui. A su labor de guionista, se sumaría la experiencia de trabajar también como director para The Wing Scope Co. y para la In-gear Film Production Company, de propiedad del actor y productor Alan Tang Kwong-Wing, quien en los años sesenta fuera considerado uno de los mejores actores de Hong Kong por las revistas de cine. De 1982 a 1987 escribiría diez guiones de buena factura de entre los cuales él mismo destacaría Final Victory, Victoria Final (1986), para el director Patrick Tam.
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Es con Alan Tang con quien Wong Kar-Wai desarrollaría la dirección de las películas As Tears Go by (1988) y Days of Being Wild (1990), su segunda película que a la vez sería un fracaso financiero. Se repitiría esta situación con Ashes of Time (1994), la que se enfrentaría a otro fracaso de taquilla; el mismo año sería reconocido por Tarantino y Cahiers du Cinema como un director chino destacado en occidente por su Chungking Express. Realizaría posteriormente Fallen Angels (1995) y Happy Together (1997), la que le valdría ser el primer director chino en ganar la Palma de Oro en Cannes. Emprende la realización de In the Mood for Love, Deseando Amar (1990) y posteriormente realizaría el cortometraje The Follow (2001) y el videoclip Six Days (2002), antes de 2046 (2004) y el segmento de La Mano en Eros (2004) para abrir el Festival de Cannes de 2007 con My Blueberry Nights.
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El trabajo para la televisión y la escritura de guiones han ocupado gran parte de la trayectoria y vida de Wong Kar-Wai y la labor de dirección la realiza contando con grandes aportaciones de las aptitudes actorales de sus dirigidos, en la medida en que no suele apoyarse en guión al igual que el legendario Mike Leigh. Maggie Cheung Man-Yuk personifica a Su Lizhen y Tony Leung Chiu Wai a Chow Mo Wan, quienes comparten algunos momentos de su cotidianidad, una vez se han instalado con sus respectivas parejas en una casa de huéspedes del populoso Hong Kong de la primera media década de los años sesenta. Del mismo modo en que el autor prescinde del guión, sorprende la dramaturgia de la narración y el estilismo de las composiciones que ratifican la impronta estética de su obra.
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Wong Kar-Wai en esta obra, da cuenta del uso de elementos compositivos en los que predominan los planos compuestos y sobreencuadres que contribuyen a desarrollar una atmósfera que hace sinergia con el performance de los actores principales en torno al reducido y saturado espacio en donde se desarrollan las acciones. La iluminación y los colores, así como las perspectivas y primeros planos en los que se acentúa el objeto de atención mediante la profundidad de campo, dan cuenta del intimismo creciente que se desarrolla entre los personajes centrales.
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El uso eficiente de puntos de vista y perspectivas, permiten sugerir la continuidad de los espacios físicos y la evolución del tiempo que determinan el universo espacio temporal de la película. Estos factores asociados a la puesta en escena, al igual que el trabajo con los actores principales, evidencian que para esculpir con contenido y luz la obra cinematográfica, "lo más importante de parte del director es la concentración en los personajes, la tridimensionalidad de las situaciones" (Álvarez, 1988, p. 34). La excepcional musicalización nativa y el ascendente occidental de las canciones de Nat King Cole evocan la romántica aspiración por consolidar una relación que trascienda la cotidianidad de la casa de huéspedes mientras se desarrollan los hechos sobre los que hablarán y compartirán opiniones ambos personajes, tales como las vidas de sus respectivas parejas.
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Las secuencias rodadas en exteriores también evidencian un trabajo profundo al servicio del pasaje central de la historia y así, los sugestivos recursos que suele utilizar el director, tales como la estructuración de secuencias con tomas parecidas en locaciones diferentes o la composición de tomas con puestas en escena ligeramente modificadas en el maquillaje, vestuario o la iluminación, denotan en primer lugar el uso conciente de elementos del lenguaje cinematográfico y en segundo lugar, la aspiración estética que trasciende la simple intención comunicativa que subyace al pegado de dichos elementos en el proceso de montaje. De hecho, la denominación de poeta de la imagen que se le atribuye y el trabajo con su inseparable director de fotografía, el australiano Christopher Doyle, hace de Wong Kar-Wai un director eficaz en su trabajo y con un acerbo notable que deviene de su experticia de guionista consumado que ha sido.
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La fuerza de la historia que se desarrolla en un periodo narativo de tiempo considerable en la película y la evolución de los sucesos que evidencialmente la constituyen, imponen a ésta un ritmo y cadencia complementados con una banda sonora muy apropiada para el tema central de la misma y que al igual que el título original, "La magnificencia de los años pasa como las flores", alude a la brevedad del tiempo y la pulsación de la atracción física y emocinal que puede haber entre dos adultos. Representa esta película, todo un hito que prevalecerá en la urdimbre temática y estética que involucra a The Days Of Being Wild y a 2046. Considerar el renombre de Wong Kar-Wai representa dar una mirada a un artista y artesano, que sustenta la denominación de poeta de la imagen de que se le ha dado.
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David Cardona ©© 2008
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REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
ÁLVAREZ, Luis Alberto. “Pura Sangre. La fascinación con la subcultura" Páginas de Cine, Volumen 1. 1ª ed. Medellín, Universidad de Antioquia. p. 357 - 361. 1988.
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Luis Alberto Álvarez decía:
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"En el año 101 -de la invención del cinematógrafo- se hace mucho cine en el mundo. Se hace en países que mucha gente casi no identifica: en Burkina Faso y Benin, Montenegro y Tadjikistan, se hace en Latinoamérica y en Australia, en Europa y Asia, en cinematografías de tradición y en países sin experiencia en el medio. En el año 101 las salas de cine son mucho menos que antes pero las películas que se ven día tras día son muchísimas más que nunca. Canales enteros de televisión por antena, por suscripción, casetes y discos láser difunden productos antiguos y recientes en horarios y situaciones antes impensables para el cine. Hoy en día no sólo es posible ver en su casa Asesinos por Naturaleza sino también las películas inglesas del siglo XIX de Cecil Hepworth, la versión restaurada de L´Atalante de Jean Vigó o los pornos realizados en los últimos años de su vida por el inenarrable Ed Wood. No hay caso, pues, de hablar de muerte del cine." (Álvarez, 1998, p. 42).
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Referencia:
ÁLVAREZ, Luis Alberto. “El Futuro del Cine”. Páginas de Cine, Volumen 3. 1ª ed. Medellín, Universidad de Antioquia. p. 42 - 45. 1998.
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VÍNCULOS RELACIONADOS

In The Mood for Love -Official site-.
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Wong Kar-Wai from Wikipedia.org, the free encyclopedia

Ann Hui from Wikipedia -the free encyclopedia-.

Alan Tang Kwong Ming from -Wikipedia the free encyclopedia-.

Patrick Tam Kar-Ming from -Wikypedia the free encyclopedia-.

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Advertencia:

Los contenidos publicados en este Blog parten de una iniciativa libre e independiente como tributo a la memoria de Luis Alberto Álvarez (1945-1996), crítico y realizador colombiano, amigo, mentor y maestro y a su labor en la Facultad de Ciencias Humanas y Económicas de la Universidad Nacional de Colombia sede Medellín. Las opiniones expresadas por los autores de los mismos son de su expresa responsabilidad y no comprometen a las instituciones relacionadas. Se preservan todos los derechos de los materiales usados y citados en este sitio y se espera un trato equivalente para con los mismos. Se aspira así, a contribuir a la difusión de una cultura fundamentada y objetiva de la apreciación, crítica, historia y realización del cine, en especial para las y los jóvenes de la ciudad de Medellín, Colombia y las audiencias globales que con respeto y atinencia a los derechos y garantías que corresponden a los contenidos digitales de conformidad con las normas y regulaciones internacionales, deseen hacer uso de los mismos.

Cordialmente
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David Cardona
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